Калейдоскоп коллекционера: после 1945

Продолжение спецпроекта «Калейдоскоп коллекционера». Посещая события лектория 1703, вы можете собрать мини-коллекцию графических открыток. Уникальный дизайн разрабатывается специально к каждому мероприятию. Теперь же каждый новый дизайн будет сопровождать авторский очерк Алёны Платоновой. Актуальные направления, имена и проекты с начала ХХ века до современных практик — читайте на нашем сайте!

V. Калейдоскоп коллекционера: после 1945

После Второй мировой войны во всем западном мире передовым художественным языком становится абстракция, во многом как попытка отрефлексировать ужасы пережитого. В СССР она была еще и проявлением индивидуализма и уходом от столпов «советскости» — коллективности и фигуративности. Важной точкой для развития советского художника была Американская национальная выставка¹ 1959 года в московских «‎Сокольниках»‎, где впервые в СССР показали работы главных представителей американского абстрактного экспрессионизма²: Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и Аршила Горки.

Владимир Слепян. Абстрактная композиция. 1958 год

В советском искусстве это течение нашло свое проявление в перформансах Михаила Кулакова³, создававшего огромные абстрактные полотна в присутствии зрителей. Другой абстракционист, Владимир Слепян,⁴ писал экспрессивные картины при помощи насоса и огня, а Юрий Злотников⁵ проповедовал более научный подход и делал серии «сигнальных систем»: бумажные листы с разбросанными в странном ритме вспышками геометрических значков на белом фоне. Группа молодых художников «Движение» (1962-1976)⁶ отрицала фигуративность, но сохраняла идею коллективного творчества, что роднило их с практиками авангардистов. Звезда группы Франсиско Инфанте⁷ развивал идеи Наума Габо и Казимира Малевича и создавал кинетическое искусство,⁸ рефлексируя над прошлыми течениями, природой и наукой.

Франциско Инфанте-Арана. Спираль из серии «Проекты реконструкции звездного неба», 1965-1967 годы

Все эти практики не были приняты официальной повесткой социалистического реализма и относились к «неофициальному искусству» (подробнее о разделении советского искусства в третьем выпуске «Калейдоскопа коллекционера»). После смерти Сталина в 1953 году рамки цензуры поэтапно расширяются, и неофициальное искусство выходит на новый уровень развития. Именно период 1950-1980-х годов чаще всего ассоциируют с советским нонконформизмом⁹. Художники активно творили, однако какой-либо публичной выставочной площадки у них не было, и популярность набирали квартирные выставки. Зародившись скорее как место встреч и дискуссий, в 70-х годах «квартирники» становятся институциональным феноменом культуры СССР.

Одной из таких точек притяжения творческого лобби была квартира Георгия Дионисовича Костаки¹⁰ — крупнейшего коллекционера авангарда начала XX века. Именно у него дома у художников была возможность познакомиться с идеями авангардистов, что для многих стало академической базой для творчества. Кроме того, Костаки оказывал поддержку и своим современниками, например, известному нонкофмомисту Анатолию Звереву¹¹. Члены существовавшего с конца 1950-х годов «Лианозовского круга»¹² собирались в квартире дома барачного типа в поселке Севводстрой недалеко от станции Лианозово. Место встреч не только дало название самой группе, но зачастую становилось темой творчества, например, в социальном реализме барачных пригородов Оскара Рабина¹³. В группу входили поэты Генрих Сапгир, Игорь Холин, Ян Сатуновский, Всеволод Некрасов, художники Оскар Рабин, Николай Вечтомов¹⁴, Лидия Мастеркова¹⁵, Владимир Немухин¹⁶, Лев Кропивницкий¹⁷. Художники много работали с цитированием и апроприацией существующих стилей и форм, не скрывая вторичности своих проектов. Творческая группа абстракционистов «Новая реальность»¹⁸обосновалась в загородном Абрамцево на территории дачи руководителя группы Элия Белютина¹⁹. В своих квартирах устраивали встречи и представители других творческих профессий — пианист Святослав Рихтер и композитор Андрей Волконский.

Масштабным квартирным выставочным проектом стала в 1975 году серия экспозиций «Предварительных квартирных просмотров к Всесоюзной выставке»²⁰. Смотры были реакцией на отказ в участии во Всесоюзной выставке произведений вне соцреалистической стилистики. Выставки проходили в квартирах Оскара Рабина, Иосифа Киблицкого, Корюна Нагапетяна, а также в мастерских Михаила Одноралова и Бориса Штейнберга. Проект был чрезвычайно популярен, к квартирам выстраивались длинные очереди. В выставке приняли участие практически все знаковые художники той эпохи: Анатолий Зверев, Виталий Комар²¹, Евгений Кропивницкий²², Александр Меламид²³, Дмитрий Плавинский²⁴, Евгений Рухин²⁵, а также фотограф Сергей Борисов²⁶.

Экспозиция в квартире Оскара Рабина. Москва. Документальная фотография

Аудитория квартирных и подпольных выставок, конечно, было ограничена кругом «своих», но именно на них коллекционер той эпохи мог познакомиться с актуальными произведениями и авторами. Покупателей было немного, коллекционирование неофициального искусства в СССР получит популярность уже только на рубеже XX-XXI веков, поэтому многие художники имели другую постоянную работу, например, иллюстратора в журнале. Это было следствием и неприятия их художественного языка на официальном уровне, и невозможности зарабатывать деньги на своем искусстве.

Помимо квартир произведения нонконформистов можно было увидеть на ситуационных, почти перформативных выставках. «Выставка двенадцати»²⁷, организованная в январе 1967 года Оскаром Рабиным, продлилась всего два часа. Произведения дюжины художников-нонконформистов, выставленные в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов в Москве, вызвали недовольство работников учреждения, и мероприятие оперативно прекратили сотрудники КГБ. В 1974 году другой скандальной акцией стала «Бульдозерная выставка»²⁸. Виталий Комар и Александр Меламид предложили идею выставки на открытом воздухе, площадкой был выбран пустырь на окраине Москвы — в Беляево, участниками стали около 20 художников. В том же месте и в то же время был организован субботник, и мероприятие силой разогнали с помощью бульдозеров. Резонанс был такой большой, в том числе и в западных СМИ, что властям пришлось санкционировать выставку неофициального искусства двумя неделями позднее в Измайловском парке²⁹. Выставка ознаменовала маленькую победу художников-нонконформистов за свободу демонстрации их творчества и вызвала необычайный ажиотаж, за несколько часов ее посетило несколько тысяч человек.

«Бульдозерная выставка» - апогей истории неофициального искусства